J'ai une vision très personnelle nourrie par mon sens de la couleur, mes sujets sont variés et multiples. Mon goût pour l'Afrique résulte de mes nombreux voyages. Mes peintures n'existeraient pas sans l'acharnement et la volonté de transcrire mes émotions.
J'aime l'odeur de l'huile. J'aime sentir la peinture glisser sous mes couteaux. Je fais naître mes œuvres au bout de mes pinceaux comme par magie, avec la joie d'un enfant de sept ans.
Fidèle à mes origines, je revisite régulièrement le Sud et ses couleurs éclatantes, les fleurs qui ont bercé mon enfance.
Mon trait, loin d'être figé dans un style précis, part à la conquête de tout ce qui m'inspire sans retenue.
« Je suis inclassable» comme j'aime à le dire, « mais c'est ma façon de peindre ».
Je me veux peintre, mais je me consacre aussi à la peinture sur porcelaine et à la sculpture »

« Au cœur du travail de Nicole Thozet : la lumière. Pour elle, naître dans le sud de la France à donc été un atout majeur quant au choix des tons qu'elle lance sur la toile.
Passionnée par les voyages et la nature, c est au cours de ses flâneries autour du globe que l'artiste a emmagasiné les émotions qu'elle s'efforce de restituer dans son exploration de la matière. Une réelle mise en scène de la peinture qui se révèle être une apologie du mouvement. Ses pièces sont le reflet d'un ballet de couleur. Nicole Thozet est l'une de ces artistes qui réussit à faire vivre une toile et donner cette impression que l'art prend vie »
Rudy Dahan - Journaliste critique d art : "Marie-Claude Parnalland, bien dans ses éléments".

Pour Marie-Claude Parnalland, « la peinture est une aventure de l'instant présent ». Peindre est pour elle synonyme de spontanéité. C'est un espace de liberté intérieure qui lui permet d'exprimer des émotions qui, elle l'espère, pourront à un moment ou à un autre toucher d'autres personnes. Née en Bourgogne, Marie-Claude a vécu ensuite à Paris. « J'ai toujours aimé le dessin et j'aurais voulu faire des études artistiques mais mes parents ne l'entendaient pas de cette oreille ».

Elle y viendra un jour, rattrapée par son goût pour l'art. En 1987, elle prend des cours avec Boris Kalachnikoff, enseignant et artiste peintre. « Il m'a donné le goût de l'abstraction ». A son arrivée dans le Var en 1989, elle suit un cursus aux Beaux-Arts de La Seyne puis fait sa première exposition individuelle à l'Espace Jules de Greling de Six-Fours en 2005. « La peinture abstraite me correspond parfaitement car elle permet de libérer totalement l'imaginaire. Je ne construis pas mon tableau avant, mais une fois devant ma toile les gestes viennent et s'enchaînent ». Si elle a appris à travailler l'huile, elle considère que l'acrylique correspond mieux à la spontanéité de ses créations.
Celles-ci sont souvent un hymne aux éléments. Placées sous le signe de la binarité, on y distingue entremêlées douceur et force, épaisseur et transparence... Au fil des années, son travail s'est épuré, reflétant selon l'artiste « un certain détachement ». Il n'en reste pas moins qu'elle aime confronter ses œuvres au regard du public.